チェーホフ。えらい人。１８９８年のスタニスラフスキー演出『かもめ』以降、その劇作家としての声望は揺るがない。一見かかわりなく見えるセリフ（外面）と心理とが、交錯しあって精緻な芝居を作り上げる。これって予断？予断かも。
チェーホフは自分の戯曲の上演舞台に不満だったらしい。スタニスラフスキーが芝居を「泣き虫にした」。『かもめ』は作者によって「喜劇 四幕」と銘打たれている。今日的に演じられる喜劇としての『かもめ』はどんなものなのか。
風に乗ってきれぎれに音楽が聞こえ、湖畔の屋敷が見えるような気がする、そこに群がる無数のかもめの声、芝居が始まると、劇中劇の舞台を作る金槌の音。ここでトレープレフ（生田斗真）の作る芝居が、まずいという設定だ。そして、若いニーナ（蒼井優）がまずく演じる。そう、トレープレフが夢中になるニーナは、下手な女優だったのである。四幕でトレープレフが「がさつな」と形容するように、ニーナの言動にもがむしゃらさが散見される。がむしゃらな信じやすさ、がむしゃらな憧れ。そのせいで、「馬車を待たせてある」と彼女が言うと、悲しさもひとしおである。馬車など待っていない、嵐の中を歩いて戻るのだと確信できる。最後は、芝居がうまくなっている。そこも悲しい。
劇中劇がまずいと、傷つくトレープレフもうっすらおかしく見える。主人公らしくてハンサムなトレープレフと観客との間に、距離ができるのだ。アルカージナ（大竹しのぶ）に包帯を巻いてもらったりその包帯をほどいたり、そのうち激しく言い争ったり、「愛情を求めている」と書くより「甘えん坊」だねといいたいトレープレフが、登場人物の一人としてあらわれる。
問題は、アルカージナが力を尽くしてトリゴーリン（野村萬斎）を引き留めるシーンだ。セリフでトリゴーリンを翻意させてほしい気がする。それも予断？予断かもしれない。
ケラはこの後三本チェーホフを演出するそうだ。それはきっと、何よりも予断との戦いだろうと思う。
