4度、5度と繰り返される合邦（武谷公雄）の殺人シーンは、それが現在の東京に起きる子殺しでもあることを強調している。父（武谷公雄）と小さい娘（玉手＝辻＝内田慈）のシーンが長く演じられ、二人はセンチメンタルな歌の掛け合いで繋がりを訴えあう。これさー。役者信用してなくない?武谷と母役西田夏奈子は、古典の台詞の中に心を籠めることが巧みで、芝居に実がある。父と子どもの場面は、最初の「浪人だから」くらいまでで充分だ。
冒頭シーンはじめ、歌が多い。みな、眩しいほどに歌を信じており、観ながら「とうとう古典の中からミュージカルが生まれてきた」という感慨を途中まで持った。惜しい。父娘の歌が長すぎるというようなことから表れるセンスの甘さ。二幕の月を語るやり取りの恥ずかしさ。「いまわたしとっても惜しいものを観ている」と思った。
内田慈は力演するが、玉手の邪恋は「偽りだから」という理由でからっぽに作ってある。義理の息子俊徳丸（土屋神葉）の太ももをまさぐる手も、俊徳丸に向ける熱っぽい視線も、うつろなのだ。ここ、どうなの？観ててちょっとつまんないけどなー。
俊徳丸、きれいな歯並び、伸びやかな声、「西洋物から来た人」という違和感がちょっとある、しかし浅香姫（永井茉梨奈）が訪ねてくるとき、柱の陰でうずくまり、放心しているうしろ姿が哀れでよかった。難しいと思うが、はじめ、浅香姫を愛していることを目で示さないと玉手との差が出ない。浅香姫の方も同じだ。表情から「実」が匂わないとよくできた紙芝居になってしまう。特に内田が「からっぽ」をきちんとやっているので深めてほしい。
西田夏奈子、今日ちょっと泣きすぎたね。役者はみな頑張っている、この頑張りに見合うようなセンスを望む。
